En pocas palabras, un artista crea arte como pinturas, esculturas, videos y películas, trabajos sonoros, dibujos, trabajos impresos, instalaciones y otras formas.
Las obras de arte pueden consistir en imágenes enmarcadas, instalaciones de sala elaboradas o piezas de actuación para exhibir, experimentar y / o vender. Las obras de arte pueden ser efímeras como el humo o el vapor.
Las obras de arte pueden exhibirse al aire libre como arte público o en interiores en galerías de arte, museos, exposiciones bienales , ferias de arte y en lugares alternativos.
Las residencias de artistas ofrecen ciertos tipos de equipos para que los utilicen los artistas, como el Frans Masereel en Bélgica, que ofrece estudios especialmente equipados para grabadores.
Algunos artistas tendrán un enorme éxito, como Picasso y Andy Warhol, pero es más común, en promedio, que los artistas necesiten enseñar o hacer otro tipo de trabajo para ayudar a complementar sus ingresos, especialmente cuando comienzan sus carreras.
Deberes y responsabilidades del artista visual
Un artista visual puede trabajar por sí mismo y tener un horario variado cada día. O pueden ser empleados de una empresa de artes gráficas, una empresa de juegos o un estudio que produce dibujos animados, entre otros trabajos, y tienen un horario y una carga de trabajo más predecibles. Los deberes pueden incluir:
- Usar un programa de computadora para diseñar, crear y editar obras de arte
- Creación de bocetos y modelos de su trabajo.
- Creando arte a partir de cualquier cosa o de la nada. Los artistas conceptuales y de performance pueden usar sus cuerpos para crear obras.
- Usar materiales y equipos costosos para hacer el trabajo, aunque algunos artistas pueden usar artículos reciclados o encontrados que eran gratuitos.
- Haciendo uso de diversos materiales como acero soldado, madera tallada, imaginería digital, óleo sobre lienzo, dibujos sobre papel, instalaciones de objetos encontrados. Algunos artistas hacen arte con vapor de agua o polen de abeja. La lista de equipos solo está limitada por la imaginación del artista.
A medida que la carrera de un artista comienza a cobrar impulso, el artista puede recibir comisiones para hacer nuevas obras de arte o venderlas regularmente a través de un comerciante de arte o del propio estudio del artista.
Salario de artista visual
El salario de un artista visual varía según el nivel de experiencia, la ubicación geográfica y otros factores.
- Salario medio anual: más de $ 101,400 ($ 25,42 / hora)
- Salario anual del 10% superior: más de $ 48,960 ($ 16.93 / hora)
- Salario anual inferior del 10%: más de $ 22,020 ($ 12.4 / hora)
Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017
Muchos artistas trabajan por cuenta propia y los ingresos de los artistas independientes pueden variar ampliamente. Algunos artistas cobran precios muy bajos mientras ganan experiencia y crean seguidores para sus obras de arte. Los artistas que se consolidan llegan a un punto en el que pueden cobrar más dinero por su trabajo y ganar más que los artistas asalariados.
Educación, formación y certificación
Un artista puede comenzar en la infancia como Picasso o más tarde en la vida como Grandma Moses. Para ser un artista, puedes ser completamente autodidacta, aprendiz de un artista maestro o asistir a una universidad o escuela de arte.
- Educación: si bien no es un requisito, un título universitario ofrece ciertas ventajas, incluido un método de enseñanza formal que cubre mucho más en términos de técnicas de arte, historia y otra información de la que una persona podría aprender por sí sola. Un título también mejora las perspectivas laborales.
- Portafolio: La educación brinda a los artistas la oportunidad de completar su portafolio, que contiene una colección del trabajo del artista de varios cursos y proyectos. La obra de arte en su portafolio sirve para demostrar su estilo y rango de habilidad. Los portafolios son cruciales porque esto es lo que los directores de arte, los clientes y otros miran cuando deciden si contratar a un artista o comprar su trabajo. Muchos artistas también optan por publicar su portafolio en línea para que los compradores y clientes potenciales puedan ver fácilmente su trabajo en Internet.
Habilidades y competencias de artistas visuales
Las personas que elijan esta ocupación obtendrán una ventaja si poseen ciertas habilidades sociales o cualidades personales como las siguientes:
- Habilidad artística : los artistas crean obras de arte y otros objetos que tienen atractivo visual o provocan ciertas emociones.
- Habilidades comerciales: los artistas deben promover su arte y a sí mismos para ganar reputación y aumentar las ventas de su arte. Los artistas analizan el mercado de sus artesanías u obras de arte para poder obtener más información sobre el tipo de arte que los clientes potenciales podrían desear. Desarrollar una presencia en línea se ha convertido en una parte importante de las ventas para muchos artistas.
- Creatividad: los artistas deben ser capaces de imaginar y desarrollar ideas nuevas y originales para sus proyectos de trabajo.
- Habilidades interpersonales y de servicio al cliente: los artistas, especialmente aquellos que venden su propio trabajo, deben trabajar bien con los clientes existentes y los compradores potenciales. Los artistas también deben interactuar con muchos tipos de personas, incluidos compañeros de trabajo o artistas, propietarios de galerías y el público.
Perspectiva laboral
Según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., Las perspectivas para los artesanos y los artistas plásticos durante la próxima década en relación con otras ocupaciones e industrias son buenas, aunque depende en gran medida del estado de la economía y de si la gente quiere gastar su dinero un artículo discrecional como el arte. En las recesiones económicas, las ventas de arte tienden a sufrir y les va mucho mejor en tiempos económicos buenos.
Se espera que el empleo crezca alrededor de un 6% durante los próximos diez años, un crecimiento ligeramente más lento que el promedio de todas las ocupaciones entre 2016 y 2026. Esta tasa de crecimiento se compara con el crecimiento proyectado del 7% para todas las ocupaciones.
Ambiente de trabajo
Algunos artistas pueden requerir grandes estudios con un gran personal de producción y equipo pesado como equipos de soldadura, grúas, hornos de vidrio, hornos y más, mientras que otros artistas pueden necesitar una pequeña oficina para trabajar.
Horario de trabajo
La mayoría de los artesanos y artistas plásticos trabajan a tiempo completo, aunque también son comunes los horarios de trabajo a tiempo parcial y variables. Además de continuar con su trabajo como artistas, muchos tienen otro trabajo porque puede ser difícil depender únicamente de los ingresos obtenidos por la venta de pinturas u otras obras de arte. Durante los períodos de mucha actividad, los artistas pueden trabajar muchas horas para cumplir con los plazos.
Cómo conseguir el trabajo
SOLICITAR
Consulte los recursos de búsqueda de empleo como Indeed.com , Monster.com y Glassdoor.com para conocer los puestos disponibles. También puede visitar los sitios web de empresas individuales que contratan artistas, como Disney, Nickelodeon o empresas de videojuegos, para postularse en línea a los puestos vacantes existentes.
LA PERSISTENCIA PAGA
El rechazo es una parte importante de ser un artista, así que sigue así. Solicita becas y residencias de artistas. Sigue contactando a las galerías para mostrar tu trabajo. Siga trabajando en red y haciendo conexiones. Maximiza tus oportunidades y sigue haciendo arte.
Comparación de trabajos similares
Las personas interesadas en convertirse en artistas visuales también consideran las siguientes trayectorias profesionales, enumeradas con sus salarios anuales medios:
- Director de arte: $ 92,780
- Diseñadores gráficos : $ 50,370
- Artistas y animadores multimedia: $ 72,520
Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017
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