Aunque todo arte es una expresión de creatividad, emoción e imaginación, existe una diferencia clara cuando se trata de arte comercial y bellas artes. El arte comercial incluye publicidad, diseño gráfico, branding, logotipos e ilustraciones de libros. Las bellas artes incluyen pinturas, esculturas, grabado, fotografía, instalación, multimedia, arte sonoro y performance.
Arte comercial frente a bellas artes
El arte comercial, que rara vez se exhibe en un entorno público fuera del contexto en el que fue diseñado, generalmente se crea específicamente para vender algo y se usa en todo, desde anuncios hasta empaques.
Por el contrario, si bien algunas obras de arte están disponibles para comprar, las exhibiciones artísticas no se crean normalmente ni tienen la intención de inspirar a los espectadores a comprar algo o realizar cualquier tipo de acción. El propósito principal de las bellas artes suele ser que los artistas compartan sus impresiones y expresiones artísticas que posteriormente puedan ser observadas, interpretadas y admiradas por otros.
Las bellas artes a menudo son respetadas y aclamadas por la crítica, mientras que el arte comercial puede ser apreciado y reconocido, pero no es probable que cuelgue en el Louvre. El arte comercial tiende a utilizar la habilidad adquirida, mientras que las bellas artes requieren un talento innato.
Una perspectiva histórica
La diferencia entre el arte comercial y las bellas artes fue bastante clara hasta mediados del siglo XX. El arte comercial incluía campañas publicitarias impresas y televisivas, así como imágenes producidas en masa. Las bellas artes consistían en objetos únicos únicos como pinturas, esculturas y obras en papel que se exhibían en galerías y museos.
Luego, el movimiento artístico conocido como arte pop subvirtió y fusionó esos diversos objetivos en la década de 1960. Artistas pop como Andy Warhol produjeron imágenes en masa utilizando las herramientas de un artista comercial. Las Cajas Brillo serigrafiadas de Warhol son un ejemplo memorable de cómo el arte comercial se fusionó con las bellas artes.
Andy Warhol y el arte de las cajas Brillo
El filósofo Arthur Danto explicó por qué las cajas Brillo de Andy Warhol son arte, mientras que las cajas Brillo del supermercado no lo son. Aunque las dos cajas parecen idénticas, Danto escribió: « Dadas dos cosas que se parecen entre sí en cualquier grado elegido, pero una de ellas es una obra de arte y la otra un objeto ordinario, ¿qué explica esta diferencia de estatus? ».
Danto se dio cuenta de que el arte como las Cajas Brillo de Warhol era mucho más que un objeto para ser percibido visualmente. Necesitaba un sistema para definirlo como arte. «El papel de las teorías artísticas, en estos días, como siempre, es hacer posible el mundo del arte y el arte», escribió en su famoso ensayo, «El mundo del arte». En otras palabras, es el sistema de arte de galerías , curadores , críticos de arte y artistas que ayudan a definir qué son las bellas artes y ayudan a diferenciarlas del arte comercial.
Ejemplos de crossover
Los artistas suelen utilizar técnicas comerciales en la escena artística contemporánea actual. Un buen ejemplo es el artista de video Pipilotti Rist , cuyos videos se asemejan a videos musicales. No obstante, su trabajo se exhibe en galerías de arte y museos.
Asimismo, los artistas comerciales a veces incorporan elementos de bellas artes en sus campañas publicitarias o empaques. Los anuncios de Kitchen Aid, por ejemplo, han rendido homenaje a las obras de una variedad de artistas, desde Salvador Dalí hasta Henry Matisse.
Aunque el mundo del arte de hoy combina elementos comerciales y de bellas artes, las escuelas de arte aún mantienen una división entre los dos. Los estudiantes deben elegir entre especializarse en bellas artes o artes gráficas comerciales al obtener títulos .
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