En este momento estás viendo Cómo funcionan las ofertas de grabación 360 en la industria de la música

Los contratos de la industria de la música que permiten que un sello discográfico reciba un porcentaje de las ganancias de todas las actividades de una banda se denominan acuerdos 360. El arreglo es algo controvertido. Otros contratos simplemente pagan un porcentaje de las ventas récord o de las actividades lucrativas en las que participa el sello discográfico.

Una industria cambiante

Estos acuerdos se han vuelto cada vez más comunes en los contratos de los principales sellos discográficos porque las ventas de música grabada no son tan sólidas como hace años.

La música grabada generó alrededor de $ 14.5 mil millones en ingresos en 1999, pero se redujo a aproximadamente $ 7 mil millones en 2012.

Sin embargo, esto no quiere decir que los consumidores no disfruten ni gasten su dinero en música. Las giras de artistas generan ingresos significativos, y los artistas y las bandas ganan dinero a través de patrocinios y mercadería. Los servicios de radio y transmisión están vivos y coleando. La gente simplemente no compra discos y CD como solía hacerlo.

Cómo funciona una oferta de 360 ??Record

También llamados «acuerdos de derechos múltiples», los sellos discográficos suelen recibir un porcentaje de los ingresos por debajo de 360 acuerdos que de otro modo habrían estado fuera de su alcance, entre ellos:

  • Ventas digitales
  • Ingresos por giras, conciertos y actuaciones en directo
  • Ventas de mercancías
  • Ofertas de patrocinio
  • Apariciones en películas y programas de televisión.
  • Ingresos por composición, presentación de letras y publicación
  • Ventas de tonos de llamada

Los sellos dicen que se comprometerán a promover a la banda o al artista por un período de tiempo más largo a cambio de una mayor parte de los artistas que representan. Intentarán activamente desarrollar nuevas oportunidades para ellos. El sello funcionará como un pseudo-administrador y se ocupará de toda la carrera del artista, en lugar de centrarse únicamente en la venta de discos.

De manera similar a los acuerdos de grabación tradicionales , el acuerdo 360 permite que el sello adquiera los derechos de autor de las grabaciones del artista y opciones para múltiples álbumes. El acuerdo 360 también incluye los acuerdos tradicionales donde las regalías del productor, las ventas netas, las ventas al extranjero, las reducciones por empaque, los registros presupuestarios y la «nueva tecnología» se deducen de las regalías del artista. 

El sello discográfico pagaría a los artistas una pequeña regalía en virtud de un contrato tradicional, que era incluso menor después de que se hicieran todas estas deducciones por producir un álbum o una pista. No se esperaban regalías de grabación para un artista a menos que el álbum fuera un gran éxito comercial, pero las ganancias de la publicación, mercadería, giras, patrocinios y otras fuentes de ingresos pertenecían exclusivamente a los artistas.

La controversia en torno a las ofertas 360

Estos acuerdos son controvertidos por muchas razones. Son vistos como una apropiación cínica de dinero por parte de los sellos discográficos que enfrentan ventas decrecientes y altos gastos generales. Las etiquetas sobrevivieron durante mucho tiempo sin este tipo de acuerdos, por lo que parecería que no logran administrar sus negocios en una industria cambiante. Pedir a las bandas que paguen la factura no parece justo. 

Otros se oponen a toda la noción de «marca de banda» que hace que las ofertas de 360 ??sean tan potencialmente rentables para los sellos. Un ejemplo es el grupo burlesco de mujeres convertido en grupo musical,  The Pussycat Dolls . La expansión y la marca del grupo por el veterano de la industria musical Jimmy Iovine y el presidente de A&M Records, Ron Fair, fue un gran éxito, pero la calidad de la música no encajaba necesariamente en el panorama general.

Los sellos discográficos contrarrestan que los acuerdos de 360 ??les permiten contratar diferentes tipos de artistas porque no tienen que estar tan concentrados en recuperar sus inversiones de las ventas de álbumes. Pueden dejar de perseguir el éxito número uno instantáneo y trabajar con un artista a largo plazo. No tienen que depender únicamente de las grandes cifras de ventas para que la contratación del artista sea rentable.

Y razonan que todas esas otras fuentes de ingresos fuera de las ventas de discos son el resultado directo de sus esfuerzos y asistencia.