Trabajar en la música es más que un trabajo de nueve a cinco: requiere mucho compromiso, a menudo sin mucha compensación o reconocimiento. No ayuda que haya tanta información errónea sobre cómo ingresar a la industria de la música y qué hacer una vez allí.
Entonces, aquí tenemos algunas verdades sobre el negocio de la música. Si bien están destinados a músicos, también son útiles para quienes están en el lado comercial. Algunos son alentadores y otros entran en la categoría de una verificación de la realidad. Sin embargo, es muy importante comprenderlos todos.
Conocer la música no significa que conozcas el negocio de la música
Hacer el cuestionario de música de pub, ir a toneladas de programas, ser capaz de recitar una lista de etiquetas, este tipo de cosas no te permiten automáticamente reservar programas, ejecutar las etiquetas, etc.
Hay aspectos prácticos, financieros y de otro tipo, en el negocio de la música que simplemente no son evidentes hasta que realmente tienes que, digamos, asegurarte de que la ejecución del CD esté programada y la revisión realmente se publicará cuando se prometa. Incluso si comprende la relación entre las etiquetas, los distribuidores y el comercio minorista, por ejemplo, realmente no lo «entiende» hasta que experimenta el proceso desde adentro en lugar de experimentarlo como un fan. Los dos mundos son MUY diferentes.
No se equivoque: se requiere amar la música y saber mucho sobre ella si desea tener un buen desempeño en la industria de la música (bueno, no es realmente NECESARIO; algunas personas que dirigen negocios musicales no saben mucho sobre música y solo están patinando, pero eventualmente terminan cayendo a través del hielo). Sin embargo, no entre en la industria de la música con la idea de que toda una vida de nerd-dom musical lo ha convertido en un experto en el negocio de la música. No solo molestará a la gente, sino que también estará completamente equivocado y perderá la oportunidad de aprender realmente qué es lo que hace que las cosas funcionen.
Las reseñas no se traducen en ventas
Al menos, no siempre. Ser revisado por todas partes puede ser bueno para dar a conocer su nombre, pero incluso si puede señalar 50 críticas, todas dicen que su álbum es el pináculo de la creación musical y nadie debería intentar grabar nuevamente porque es tan imposible para superar, el porcentaje de personas que se agotan y compran su disco basándose en esas reseñas será sorprendentemente pequeño. La reproducción de radio es mucho más eficaz para vender música que las reseñas impresas.
Las reseñas son solo una parte de la imagen. Puede usarlos para generar interés en las discográficas y para reservar programas, etc. Pero incluso si recibe reseñas en todas las publicaciones y sitios principales para su género de música , no asuma que es hora de salir a comprar un automóvil nuevo y elegante. Si no trabaja para aprovechar esas revisiones en otra cosa, solo serán un pequeño parpadeo en la pantalla.
Aún puedes ganar dinero vendiendo tu música
Ahora, aquí hay uno controvertido. Existe un gran debate en la industria de la música sobre la música gratis, y algunas personas creen que toda la música debe ser gratuita y que la única forma de ganar dinero es con productos y espectáculos en vivo. Eso es un poco extremo. Sí, las ventas de música están disminuyendo. Sí, la música gratuita está ampliamente disponible.
El hecho es que tus fans quieren que sigas haciendo música y están dispuestos a pagarte por tus servicios para que puedas seguir así. El truco consiste en encontrar el equilibrio adecuado entre atraer a tus fans con obsequios gratuitos y ofrecerles la oportunidad de comprar música de calidad a un precio justo en el formato que deseen.
No hay una respuesta general aquí para lo que funcionará para usted. Las tendencias en términos de lanzamientos y formatos de lanzamiento son diferentes en diferentes géneros de música. Si sus fans quieren vinilo, ahorre sus centavos y déselos. Si son todos digitales, todo el tiempo, déselo. Si quieren CD, entrégueles CD. (Y, sí, la gente todavía compra CD. De verdad).
Tienes que conocer tu base de fans. Puede ser necesario un poco de prueba y error para descubrir qué funciona. Sin embargo, lo único que puede hacer es descartar la idea de que su música no es más que un artículo promocional creado para vender camisetas, tazas de café y entradas para conciertos. El merchandising ES importante y debería formar parte de su plan. Simplemente no debería ser EL plan.
No puedes repetir el pasado
Probablemente pueda pensar en una larga lista de músicos y sellos que han realizado grandes acrobacias, desde ser descubiertos en un sitio de redes sociales hasta una campaña de marketing kitsch que explotó como fuegos artificiales. Este tipo de cosas son inspiradoras.
Sin embargo, no son tan buenos para copiar. El hecho de que pueda enumerar 25 bandas que se descubrieron en Facebook no significa que deba esperar que le suceda, y solo porque la banda XYZ terminó siendo perfilada en la televisión por su anuncio fuera de lugar no significa que pueda repetir su plan. con el mismo resultado.
Simplemente no existe un libro de reglas sobre cómo tener éxito con tu música, y el éxito pasado no es una indicación de lo que funcionará en el futuro. Es mejor que aprendas de lo que otros han hecho, pero que sigas tu propio camino hacia tus objetivos musicales. No dejes que nadie te venda la idea de que saben cómo repetir este tipo de éxitos pasados. Tenga cuidado con la gente de relaciones públicas y otros que quieren que les pague para mostrarle cómo hacer lo que hizo una banda tremendamente exitosa.
Un sello discográfico puede ayudarlo
Dado que la industria de la música está cambiando, hay mucha gente que promueve los extremos, como la idea de que los sellos discográficos no tienen nada que ofrecer al talento, punto. Aunque hay más herramientas y vías que nunca para que los músicos publiquen su propia música y administren sus propias carreras, eso no significa que sea la elección correcta en todos los ámbitos.
No todos los sellos discográficos están dirigidos por imbéciles espumosos que quieren robar tu dinero. La gran mayoría de sellos están dirigidos por amantes de la música que quieren asegurarse de que la gente escuche tus canciones y que se encarguen de algunas de las cosas no creativas que pueden ser difíciles de hacer para ti.
A algunos músicos les gusta mucho ocuparse del lado comercial de sus carreras, y realmente tienen un don para ello. Otros simplemente quieren poder concentrarse en la parte artística. Ahí es donde un sello discográfico puede ayudar. Las etiquetas también aportan una gran cantidad de conocimientos sobre el negocio, contactos que se necesitan años para crear y un presupuesto que quizás no pueda manejar por sí mismo.
La ruta DIY es perfecta para algunos músicos. La idea de que sea para todos es ridícula. Debe filtrar el ruido de fondo y decidir qué ruta es la adecuada para usted.
Lo básico sigue siendo importante
En estos días, se presta mucha atención a esta aplicación o esa herramienta de redes sociales para músicos. Estas herramientas pueden tener un lugar, pero son secundarias a las básicas. Escribir buenas canciones y tocar programas
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