A menos que su hijo estuviera bailando «El lago de los cisnes» a los 7 años y haciendo un campamento de verano en ABT cuando era adolescente, podría pensar que una especialización en danza es un camino directo al desempleo. Contrariamente a los conceptos erróneos más importantes de las artes, muchas carreras y trabajos están abiertos a los estudiantes de danza, ya sea ballet, hip-hop o Tommy Tune. Los estudiantes de danza aportan una gran cantidad de habilidades laborales además del trabajo de puntas y las manos de jazz. La naturaleza misma de su formación se traduce en una sólida capacidad de comunicación y no verbal, capacidad de resolución de problemas y trabajo en equipo.
Son organizados, orientados a los detalles y altamente disciplinados, y conocen ampliamente el arte de la danza.
La actuación es una carrera obvia para los estudiantes de danza, y la lista de organizaciones artísticas que contratan bailarines va mucho más allá del Lincoln Center de Nueva York o el Bellagio en Las Vegas. Todos los escenarios del mundo del entretenimiento, desde videos musicales de MTV hasta líneas de cruceros y parques temáticos, emplean bailarines. Una cuarta parte de los trabajos relacionados con la danza se encuentran en la coreografía, un área que la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. Espera que crezca en un 3 por ciento entre 2016 y 2026, que se ve impulsada por el interés de la cultura pop en la música y la danza.
Algunos bailarines ingresan a un campo especializado de la coreografía para convertirse en notadores de danza, grabando y preservando la coreografía y el repertorio para el futuro utilizando métodos de notación Benesh o Laban, que requieren una formación especial.
Algunos estudiantes de danza aprovechan su conocimiento del mundo del arte para trabajar en la gestión de las artes o la administración de las artes, dirigir operaciones, finanzas o las ramas de marketing de las organizaciones artísticas existentes. Pueden administrar a otros bailarines o artistas, manejar la prensa o crear y administrar sitios web para organizaciones de danza o arte.
Los trabajos de administración de artes generalmente requieren títulos de licenciatura, mientras que los trabajos de desempeño valoran la experiencia y la capacitación sobre los diplomas; sin embargo, obtener una pasantía o un título en bellas artes (p. ej., licenciatura o maestría en bellas artes ) de una escuela de artes escénicas respetada no solo aumenta las habilidades y la experiencia de un bailarín, sino que también es invaluable para establecer contactos.
La danza no es un campo que exige grandes salarios. Las organizaciones artísticas son típicamente sin fines de lucro y los salarios lo reflejan. Para los bailarines de compañías de artes escénicas, la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. Calculó el salario medio en $ 16,96 por hora en 2017 y señaló que los bailarines tenían una alta tasa de lesiones en el trabajo y una breve carrera como intérprete. Las compañías de danza profesional ofrecen salarios ligeramente mejores. Los coreógrafos ganan un salario promedio por hora de $ 23.28.
¿Quiere que todos estos consejos se incluyan en una lista ordenada de los «15 trabajos principales para estudiantes de danza»? Aqui tienes:
